Fonte: Revista BIZZ - 11/2006 Matéria disponibilizada por Jarbas Fonseca
Matéria dissecando o magnífico show "Fa-Tal - Gal a todo vapor", nome este dado ao nosso blog, pra mim um dos melhores espetáculos que Gal e o Brasil já produziu. Não deixe de ler, matéria excelente!
Segundo esta matéria existe a gravação deste show na Cinemateca Brasileira. Aiiiii, é uma ótima notícia, mas quando será que um espetáculo deste nível, será distribuído aos fãs da boa música. O Fatal merece e deve ser compartilhado.
Más de ocho mil personas en la sexta noche coscoina
27/01/2010 - ELSIGLOWEB
Esta vez brillaron Raly Barrionuevo, Gal Costa y los Quebradeños. Juan Falú y Yamila Cafrune aportaron sus talentos para delirio de los espectadores que colmaron la Próspero Molina.
El cantautor santiagueño Raly Barrionuevo, la cantante brasileña Gal Costa y el espectáculo "Quebradeños" fueron los protagonistas de una interesante jornada artística de la sexta noche de la edición 50 del Festival Mayor de Folclore de Cosquín que contó con alrededor de ocho mil personas en la plaza "Próspero Molina".
Apenas comenzado el espectáculo fue Raly Barrionuevo oriundo de la localidad santiagueña de Frías, quien impecablemente vestido de traje, lo mismo que sus músicos, revivió la gloriosa década del ´60 del folclore y demostró una vez más que no hay mayor gesto de modernidad, que ser tradicional.
Por eso es que presentó los temas de su disco "Radio A.M." a la vieja usanza y con su formación como describiendo las sensaciones de época, Raly con su impecable voz y personalidad fue interpretando la "Zamba del ángel", "Pedacito de cielo", "Chacarera del sufrido", "Zamba de usted" y "Luna cautiva-Calle Angosta" como bises.
Para su recital contó con la participación especial en el piano de la legendaria pianista cordobesa no vidente Elvira Ceballos que además como solista cantó la canción "Podrás".
El toque internacional de la velada estuvo marcado por la llegada a Cosquín por primera vez de la exquisita cantante brasileña Gal Costa quien hizo bailar y cantar a la Plaza "Próspero Molina" con los ritmos característicos del país de la otra samba.
Por ese motivo, eligió un repertorio bien conocido con buena parte de los clásicos que la hicieron popular del estilo de "Azul", "Meu bem, meu mal", "Samba do grande amor", "Garota de Ipanema", "Voce nao entende nada", ""Un día de domingo", "Festa do
interior" y "Aquarela do Brasil", convirtiendo a la plaza en un santuario estilo teatro.
Luego fue el espectáculo "Quebradeños" integrado por los representantes de la Quebrada de Humahuaca como Tomás Lipán, Fortunato Ramos, las Hermanas Cari, la coplera Balvina Ramos, la banda de Sikuris y el Ballet Juventud Prolongada de Jujuy, quienes brillaron por sus interpretaciones de los ancestrales himnos del cóndor y la pachamama.
Eligieron para esto composiciones características como "A Balvina", "Cincuentenario", "Jujuy mujer", "Me gusta Jujuy cuando llueve", "Erkenchos y coplas", "La juventud alegre" y el final con todo el público cantando "Carnavalito quebradeño" y el himno "El humahuaqueño".
Tanto el dúo Wagner-Taján con su "Amarraditos" y "Sencillito y de alpargatas" como el conjunto Los Soñadores de Villa María con sus versiones de "La engañera" y "Falso amor", demostraron que el futuro de la música popular está lleno de folclore, el mismo sentimiento que con las actuaciones del pianista Joel Tortul o los oriundos de Traslasierra (Villa Dolores), Los Nietos de Don Gauna.
Un toque de distinción en la ejecución de la guitarra lo brindaron los tucumanos Juan Falú y Juan Quintero con su recital "Tal para Juan" con temas como "Laurel", "Cañaveral" y "La de Palorma" y Yamila Cafrune en su regreso a Cosquín después de cinco años de ausencia, en el nombre de su padre desplegó toda su ternura sobre un escenario en piezas claves del estilo de "Del mismo palo", "El silbidito" y "Yo soy un niño".
La delegación de Córdoba consiguió su cometido con figuras sobre el escenario de la talla de Los del Suquia, el grupo La Callejera, Francisco Heredia, Silvia Lallana y el Trío MJC, más un cuerpo de bailarines, poniendo énfasis en temas "himnos" del cancionero provincial como "Guitarrero", "Zamba de Alberdi" y "La jota cordobesa".
En una noche con repertorio clásico, se destacó el santiagueño Raly Barrionuevo y la brasilera Gal Costa. Em uma noite de repertório clássico, destacou o brasileiro santiagueño Raly Barrionuevo e Gal Costa. Además Ramón Ayala dejó una huella litoraleña en esa jornada heterogénea y atractiva. Ramon Ayala também deixou uma marca em que dia heterogêneo litoral e atraente.
Cosquín amaneció con un cielo nublado y más de uno se aventuró a llevar paraguas de mano antes de salir en busca de la música, tal vez por eso, finalmente no llovió. Cosquín amanheceu com um céu nublado e mais de um aventurou-se a levar um guarda-chuva antes de sair de mão em busca de música, talvez por isso, em última instância não chovia.
En la previa del festival, algunos turistas se instalaron en los bares que circundan la Plaza. Na festa anterior, alguns turistas foram instaladas em bares ao redor da praça. Así, entre picadas y sándwiches de lomo, muchos pudieron oír la prueba de sonido de Gal Costa. Assim, entre mordidas e sandes de lombo, muitos puderam ouvir o teste de som de Gal Costa.
El aire coscoíno se pobló entonces de indicaciones en portugués que salían de los enormes parlantes que enmarcan el escenario mayor. O ar estava cheio, então coscoíno indicações Português emergindo das enormes colunas que emolduram a fase de maior dimensão.
Dos caballos sin ningún palenque cercano estaban como estacionados frente a una camioneta y dentro de La Plaza. Dois cavalos não eram arena próximo como um furgão estacionado fora e dentro da praça. Mientras eso llamaba la atención de algunos, dos niñas se animaban a jugar una carrera montadas, cada una, en un veloz monopatín. Enquanto que chamou a atenção de alguns, duas crianças foram incentivadas a ter uma corrida montada, cada um em um skate de velocidade.
Sobre “La obispo Bustos”, una calle pegada a la Plaza, distintos transeúntes hacían gala de peculiares remeras: una con la foto y el nombre de “Bombita” Rodríguez, otra con la inscripción “Las Malvinas son argentinas” y el dibujo de las islas. Em "O Bustos bispo", uma rua anexa ao Plaza, transeuntes várias camisetas ostentavam uma peculiar com a foto eo nome de "bombinhas" Rodriguez, outro com a inscrição "As Malvinas são argentinas" eo desenho do ilhas. También en plena capital del folklore alguno lució una remera con el rostro del rey del rock: Elvis. Também na capital de um folclore usava uma camisa com o rosto do rei do rock: Elvis.
Al fin la sexta noche abría sus puertas y lo hacía de la mano de Raly Barrionuevo que se metió al público en el bolsillo con un repertorio “que escuchaban nuestros abuelos”. Finalmente, a sexta noite abriu as suas portas e ele fez a mão Raly Barrionuevo que isso tem a platéia no bolso com um repertório "que ouviam os nossos avós". La plaza entera cantó “La pulpera de Santa Lucía” y se conmovió cuando la talentosa pianista Elvira Zeballos interpretó un bolero de su autoría. O lugar inteiro cantou "A polpa de Santa Lúcia", e ficou chocado quando o talentoso pianista Elvira Zeballos realizado um bolero escrito por ele.
Las fronteras de la música se ampliaron con la brasileña Gal Costa que, durante una hora, pintó acuarelas cariocas con su voz. En un “portuñol” que ella misma reconoció, la cantante dialogó con el público y lo hizo vibrar. As fronteiras da música foram estendidas com a brasileira Gal Costa que, por uma hora, pintou aquarelas cariocas com a sua voz. Em um portuñol "que reconheceu a cantora conversou com o público e sacudiu. Un hombre, con decenas de banderitas argentinas en la mano, giraba emulando pasos típicos del Brasil. Um homem com dezenas de bandeiras argentinas na mão, virou emulando etapas típicas do Brasil. También, una muchacha con una remera estampada con la bandera del país vecino, mostraba su fanatismo coreando todas las canciones. Além disso, uma menina com uma camiseta estampada com a bandeira do país vizinho, mostrou sua fanática cantar todas as canções. Entre algunas de las filas de la platea grupos de jóvenes diseñaban improvisadas coreografías para bailar y Gal decía “Invité a una Garota” y homenajeaba a aquella de Ipanema. Algumas das fileiras dos grupos de orquestra juvenil concebido dança improvisada e coreografia para Gal disse: "Eu convidei uma Garota" e prestou homenagem à de Ipanema.
La noche tuvo un punto fuerte en el espectáculo “Quebradeños”. A noite foi um ponto forte no espetáculo "quebradeño. La Próspero Molina se vistió de carnaval y entre las butacas se veía a numerosos grupos correr y bailar al compás del inolvidable carnavalito. O carnaval de Próspero Molina vestido entre os bancos e viram muitos grupos correndo e dançando ao carnavalito inesquecível. Cerca de las cinco actuaba Ramón Ayala. Cerca de cinco agiu Ramon Ayala. En un predio ya menos concurrido, una niña dormía cómodamente, con frazada y almohada incluidas sobre las butacas del lugar, tal vez porque los acordeones son un inmenso arrullo para tener lindos sueños y, sobre todo, para seguir soñando con lo mejor de nuestro folklore y en un festival que aún tiene su segunda mitad por delante. Em uma propriedade e menos lotados, uma menina dormiu confortavelmente, inclusive cobertor e um travesseiro sobre o assento do lugar, talvez porque os acordeões são uma bela canção de ninar enorme de ter sonhos e, acima de tudo para continuar sonhando com o melhor do nosso folclore e um festival que ainda tem a sua segunda metade pela frente.
(La Gaceta - Maria Belén Sosa - Tucumán - 27/01/2010)
A cantora brasileira manteve extasiado o público que assistiu na sexta lua do festival. Também atuaram Raly Barrionuevo e os tucumanos Juan Falú e Juan "Popi" Quintero.
COSQUIN - A noite não esteve tão fria como as anteriores. Será que a calidez da brasileira Gal Costa se impôs na madrugada de Cosquín.
A sexta lua chegou da mão de Raly Barrionuevo, que apresentou os temas do seu disco "Radio AM", onde realiza uma recopilação de clássicos santiagueños. Mais uma vez, o artista mostrou a solidez dos grandes e se impôs entre o público coscoíno, que o recebeu como se fosse mais um filho.
Durante a tarde da segunda, as ruas de Cosquín foram-se povoando de um público que percorreu vários quilômetros para chegar a ver a Gal Costa, o número central da noite. A artista brasileira apresentou-se com um repertório de temas clássicos e novas canções, que organizou o melhor possivel para manter o público expectante. Uma hora de show foi suficiente para disfrutar de uma grande da música do Brasil. Finalizada sua atuação, a comissão do festival escolheu ao filho de Mercedes Sosa, Fabián Matus, para que fizesse entrega do poncho oficial de Cosquín acima do palco.
Gal está em uma fase excelente, apresentou-se no Festival de Cosquín - Argentina - no dia 25/01/10 e em entrevista a imprensa, disse que estava pensando em seu novo disco e em sua próxima turnê, segue um pequeno trecho deste comentário - "embora eu tenha que pensar primeiro nas turnês e no novo disco..." disse Gal. (torcendo e muito pra que isso aconteça). Com um arranjo super bacana, Gal canta "Aquarela do Brasil" (Ary Barroso), desta vez, não em formato voz e violão mas, com uma banda, uma ótima apresentação e um dos números mais elogiados do Festival. O show de Gal foi transmitido pela TV.
Agradecimentos a "losvideosdeloscar" por disponibilizar este vídeo no youtube.
A cantora Gal Costa interpretou os temas que a tornaram famosa, como "um dia de domingo". Além de Raly Barrionuevo e Quebradeño foram os destaques da noite.
Gal Costa deu a Cosquín um toque tropical
FOTO: Telam
O cantor santiagueño Raly Barrionuevo, a cantora brasileira Gal Costa e Quebradeño, foram os protagonistas de uma viagem interessante artística na sexta noite da 50 ª edição do festival Cosquín, que reuniu cerca de 8.000 pessoas na praça Próspero Molina.
Apenas começou o show, foi Raly Barrionuevo, um nativo da cidade santiagueña Frias, que reviveu o folclore gloriosos anos 60 e provou mais uma vez que não há maior gesto de modernidade a ser tradicional.
Raly, com sua voz impecável e personalidade, jogou o anjo "Zamba del", "Little Piece of Heaven", "Chacarera de experientes", "Zamba de você" e "Narrow-Calle Luna em cativeiro.
O ambiente internacional da noite deu a excelente cantora brasileira Gal Costa, que estava dançando e cantando no próspero Plaza Molina com os ritmos característicos do seu país. Por esse motivo, ela escolheu um repertório bem conhecido com muitos dos clássicos que a tornaram popular como "Azul", "Meu Bem, Meu Mal", "Samba do Grande Amor", "Garota de Ipanema", "Voce não entende nada", "Um dia de domingo "," Festa do interior " e " Aquarela do Brasil ".
Depois do show foi composto por Tomás quebradeño Lipan, Fortunato Ramos, Carl Irmãs, o coplera Balvino Ramos banda Sikuris e prolongada Youth Ballet Jujuy, que brilhou por suas interpretações de hinos antigos da Condor e da Pachamama.
Tanto o Wagner-Tajani duo com a sua "Amarraditos" e "Sencillito e sandálias", como todos os sonhadores de Vila Maria com suas versões de "O Enganera" e "Falso Amor", mostrou que o futuro da música popular está cheia folclore, o mesmo sentimento com apresentações do pianista Joel Tortula ou aqueles de Traslasierra, Los Nietos de Don Gauna.
Um toque de classe na execução da guitarra deu-lhe a tucumanos Juan Quintero Juan Falu e seu recital de "Talvez por John", com canções como "Laurel", "Canaveral" e "de Palorma e Yamila Cafrune em seu retorno ao Cosquín após cinco anos de ausência, em nome de seu pai, exibido toda a sua afeição a uma fase em peças-chave na forma de "Adequado", o "apito" e "Eu sou uma criança."
A delegação de tarefas em Córdoba tem números sobre o palco com nomes como Los del Suquía, Callejera do grupo, Francisco Heredia, Lallana Silvia e MJC Trio, além de um corpo de bailarinos, enfatizando os temas "hinos" do cancioneiro provincial como Guitarrero "," Zamba de Alberdi, La jota Córdoba "," Córdoba velho "," Captive Moon "e" Córdoba é "lembrar-se que já não na província como o Chango Rodriguez Cacho Iriarte, para citar alguns. /
PS: Peço desculpas pelos eventuais erros, já que esta matéria foi traduzida pelo "Google Tradutor". Mas, pra quem quiser conferir a matéria original, segue o link: http://www.contexto.com.ar/vernota.php?id=16993
Hoje, minha Sampa, comemora 456 anos. Não poderia deixar de prestar minha homenagem a todos que amam esta cidade e dizer que nascer e morar numa cidade que agrega todos os povos, todas as culturas, todas as classes sociais, é maravilhoso. Enfim, Sampa é espelho da diversidade de um país em constante desenvolvimento. Feliz aniversário para todos!
E deixo alguns vídeos da música "Trem das Onze", um clássico de Adoniran Barbosa, interpretado diversas vezes por Gal Costa.
ANO: 1973
SHOW: ÍNDIA - 1973
Agradecimentos ao Carl Ole por disponibilizar os vídeos acima.
ANIVERSÁRIO DE SÃO PAULO - 25/01/1994
SHOW NA CONCHA ACÚSTICA - 24/05/2002
Vídeos acima disponibilizados por mim 'Cleicia Teixeira'.
"Fa-Tal - Gal a Todo Vapor" é até hoje considerado o melhor disco da carreira de Gal Costa pela crítica. Representa o amadurecimento interpretativo da cantora, tanto nos rocks de influência tropicalista, como nos sambas e bossas. Foi gravado ao vivo, resultado do show "Gal a Todo Vapor", dirigido e conceituado por Waly Salomão e com arranjos de Lanny Gordin, um dos guitarristas mais emblemáticos da música brasileira. Quando gravado, Gal era a musa da turma que freqüentava o Pier de Ipanema, na altura da Farme do Amoedo, e que as escavações das obras do emissário submarino formavam grandes dunas na faixa de areia, e que foram batizadas de "Dunas do Barato" ou "Dunas da Gal", numa época em que a artista freqüentava locais públicos com bastante desenvoltura... Se a sofisticação do estilo de Gal Costa em fins da década de 70 a tornou uma grande estrela, mais popular, com "Fa Tal", Gal Costa se tornou definitivamente a musa alternativa brasileira, numa época em que a MPB era dividida entre a MPB elitista de nomes como Elis Regina, Edu Lobo e Dori Caymmi, e a música dita na época como de baixa qualidade, de nomes mais ou menos diversos, como Waldick Soriano e mesmo os jovem-guardistas, como Roberto Carlos, que ainda engatinhava o prestígio que iria adquirir aos poucos, sendo mesmo incorporado ao repertório da mais radical das representantes do primeiro grupo, a cantora Elis Regina. Gal Costa não era, nessa época, nem uma coisa nem outra: era a musa da contracultura no Brasil, dos hippies, dos modernos, dos intelectuais, e a grande precursora do estilo de cantoras como Cássia Eller.
O disco foi lançado originalmente como álbum duplo, um dos primeiros lançados na MPB. No início da década de 80 foi relançado numa versão simplificada, de um único disco com parte do repertório, inclusive com a gravação de "Vapor barato"editada na metade da música para caber numa face de vinil com mais cinco faixas. O repertório:
A
1- Falsa baiana
2- Sua estupidez
3- Coração vagabundo
4- Hotel das estrelas
5-Como 2 e 2
B
1- Antonico
2- Dê um rolê
3- Fruta gogóia / Vapor barato
4- Assum preto
5- Bota a mão nas cadeiras
Ao ser lançado em CD a ordem dos discos foi alterada, ficando o disco 2 na frente, e iniciando-se o CD com "Fruta gogóia" e finalizando com "Luz do sol", uma edição que repete a ordem original do show, mas que acaba com o clímax final original do vinil, com a arrebatadora interpretação de Gal para "Vapor barato", numa emocionante e técnica seqüência de agudos. Essa música, inclusive é emblemática, hino dos anos de chumbo em que o Brasil se encontrava, com o AI-5 vigorando com força total, presos políticos e torturas, artistas importantes exilados, como Caetano, Gil, Chico Buarque, Edu Lobo, Geraldo Vandré, Nara Leão. Uma grande canção que fala de partida, mas com um sentimento de esperança do retorno. Essa música foi tema do filme "Terra Estrangeira", lançado na década de 90, e foi regravada com sucesso e interpretação bastante diferente da de Gal pelo grupo O Rappa. Também é responsável indireta pelo reconhecimento de Zeca Baleiro, que usou a gravação de Gal Costa como sampler na sua composição "À Flor da Pele", de seu primeiro CD, canção, que segundo Gal Costa, emocoinou-a muitíssimo e motivou o seu convite para que Zeca a acompanhasse na regravação da canção no seu CD "Acústico MTv", em 1997. Mas uma coisa que pouca gente sabe, é que a gravação do disco "Fa Tal" não é a primeira, mas sim a segunda. Essa música na realidade foi lançada por Gal Costa em compacto meses antes, em gravação de estúdio em com arranjo totalmente diferente. Outra curiosidade do disco, é que aqui se inicia a carreira de um dos maiores compositores e intérpretes da MPB: Luiz Melodia. "Pérola Negra" foi sua primeira composição gravada, sugestão de Waly Salomão que o conhecera primeiro e que apresentou o compositor para Gal Costa, que tornou-se assim a madrinha artística de Melodia.
"Legal" foi lançado após a primeira viagem de Gal Costa em visita a Gilberto Gil e Caetano Veloso em Londres, e trás duas composições deles especialmente entregues à intrepretação da cantora: "Mini mistério"e o clássico "London London", o maior sucesso do disco. Com esse trabalho Gal Costa apara os excessos vocais cometidos no disco anterior, cantando em tons médios e graves, porém prosseguindo com a linha de repertório francamente pop que aderiu com o Tropicalismo, mas já apresentando uma das características que se tornariam marcas registradas, a mistura de gêneros musicais variados. Além de composições novas, Gal gravou clássicos brasileiros como o baião "Acauã", sucesso de Luiz Gonzaga e o samba "Falsa baiana", sucesso do cantor Ciro Monteiro, gravado em ritmo de bossa-nova, numa gravação que demonstra toda a devoção de Gal Costa ao estilo de João Gilberto, inclusive citando uma das interpretações do mestre baiano na introdução vocalizada, o clássico bossa-novista "Meditação", de Tom Jobim e Vinícius de Moraes. Nesse disco também está a primeira investida da cantora no setor carnavalesco, tipo de música que anos depois iria proporcionar grandes êxitos à cantora, "Deixa sangrar", frevo composto por Caetano Veloso em Londres, canção que deu título ao show que Gal Costa estreou a seguir. "Legal"é um dos discos mais significativos de toda a trajetória da artista, por ser nele que se aponta para o amadurecimento estético e vocal que iria se cristalizar definitivamente nos anos seguintes.
Esse disco pode ser considerado uma das investidas mais ousadas realizada por qualquer intérprete nacional. Absolutamente nenhum artista em 1969 tinha ido tão longe em propostas sonoras, nem mesmo Caetano, Gil ou Tom Zé. Levando-se ainda mais em consideração o fato de Gal ter sido sempre uma cantora extremamente intimista até então, esse disco foi uma verdadeira revolução não só dentro da carreira da cantora, mas também na história da MPB. Conhecido como "Gal Psicodélico"ou mesmo como "Meu Nome é Gal", esse LP levou ao extremo as experiências que Gal havia iniciado com a interpretação de "Divino maravilhoso" no ano anterior, indo mais fundo nos gritos, grunhidos e guinchos, em grande parte influenciada pela sonoridade do canto de Janis Joplin. Segundo a própria Gal, o disco tinha como intenção marcar a ausência de Caetano e Gil, que estavam exilados, por isso a sonoridade, que ela diz propositadamente suja. Esse LP é a prova irrefutável, de que se Gal Costa não foi a idealizadora intelectual da virada Tropicalista, sem dúvida alguma foi a responsável pela revolução do canto brasileiro via Tropicalismo, um papel que cabe somente a ela. Se Elis Regina foi a representante da qualidade técnica na MPB, e Maria Bethânia foi a força expressiva via palco, Gal Costa foi quem revolucionou a interpretação, a voz das cantoras brasileiras surgidas depois. Aqui está também a gravação inicial de "Meu nome é Gal", música inspirada em "My name is Barbra", lançada por Barbra Streisand, e que se tornou a marca registrada de Gal Costa, e regravada 10 anos depois. A própria Elis Regina, num misto de ironia e reverência, cita "Meu nome á Gal"na gravação da música "Comunicação", no repertório do disco "...Em Pleno Verão", lançado em 1970. Para alguns um disco excepcional, para outros um disco simplesmente barulhento, mas certamente um disco sem par na discografia feminina brasileira.
"Gal Costa" começou a ser gravado em 1968, e foi lançado no início do ano seguinte. No repertório trazia duas músicas já conhecidas: "Baby", gravada originalmente para o disco "Tropicália ou Panis et Circencis"e "Divino maravilhoso", defendida por Gal no IV Festival da Record e já gravada em compacto. Ambas foram grandes sucesso em 1968, mas só sairam em LP solo nesse disco. Com esse disco Gal Costa consolidou sua filiação ao Tropicalismo, com um repertório menos bossa-novista e com grandes doses de iê-iê-iê, frutos da influência de Caetano e Gil, mas também de Guilherme Araújo, que queria tornar Gal Costa numa nova espécie de cantora comercial, mais carismática e agressiva, uma espécie de súper-Wanderléia, segundo nos conta Caetano Veloso em seu livro "Verdade Tropical". E o projeto deu certo, tendo o disco recebido ótima aceitação para uma artista iniciante tanto de crítica quanto de público (o disco vendeu bem para os padrões da época), tendo produzido algum dos grandes hits de toda a carreira de Gal, como "Não identificado"e "Que pena". É um dos discos de Gal Costa com mais material inédito, não só contando com composções novas dos companheiros Caetano, Gil e Tom Zé, mas também com músicas especialmente compostas para Gal por Jorge Ben ("Deus é o amor") e Roberto e Erasmo Carlos ("Vou recomeçar"). Também é nesse disco que Gal Costa resgata pela primeira vez um clássico da MPB, o xaxado "Sebastiana", um dos maiores sucessos de Jackson do Pandeiro, grande sucesso no carnaval de 1955.
"Domingo" foi gravado em 1967, a convite de João Araújo (pai de Cazuza), então diretor da Philips. Foi produzido por Dori Caymmi e, segundo Caetano Veloso, foi gravado pela manhã, horário reservado aos iniciantes, o que, segundo ele em seu livro "Verdade Tropical" foi o responsável pelo seu mal desempenho como cantor. Para Gal, também acostumada a acordar tarde, o horário não foi dos mais aprazíveis, ainda mais após o lançamento do disco, quando os dois tiveram que continuar a rotina de madrugar para divulgação do disco nas rádios.
O disco foi muito bem recebido pelo meio musical da época. Com uma sonoridade de Bossa Nova tardia, "Domingo" mostra Gal Costa com exatamente a mesma voz que encatara Caetano, Gil e, principalmente, João Gilberto 3 anos antes, na Bahia. Não foi um grande sucesso comercial, mas deu visibilidade tanto a Caetano como cantor (então já relativamente conhecido como compositor e irmão de Maria Bethânia), quanto principalmente a Gal Costa, que começou a se tornar conhecida. "Coração vagabundo" foi um grande sucesso e "Minha senhora" havia sido cantada por Gal no Festival Internacional da Canção, em 1966.
"Profana" foi o primeiro disco de Gal Costa a ser lançado pela gravadoda RCA, depois incorporada pela BMG. Logo de cara, a música "Vaca profana" foi censurada, talvez por trazer na letra a palavra "tetas"... Novamente um rosário de sucessos onipresentes nas rádios, puxados pela balada "Chuva de prata", uma inusitada parceria entre o poeta Ronaldo Bastos e Ed Wilson, um dos compositores atuantes na Jovem Guarda, que é citado por Roberto e Erasmo em "Festa de Arromba", sucesso de Erasmo Carlos. Da ligação de Ed Wilson com o movimento jovem-guardista, Ronaldo tirou a idéia de fazer uma sutil homenagem a Cely Campello, a precursora do movimento, que gravou o sucesso "Banho de lua (Tintarella di luna)", daí as citações românticas sobre o amor ao luar da letra de "Chuva de prata". Mas também foram grandes hits a versão para o sucesso de Stevie Wonder, "Lately", transformada também por Ronaldo Bastos em "Nada mais", uma das mais brilhantes interpretações de toda a carreira de Gal Costa. Somente essa gravação é suficiente para jogar por terra a fama de cantora puramente técnica e fria, que alguns mais afeitos ao canto derramado de cantoras como Maria Bethânia, Nana Caymmi ou mesmo Elis Regina acabaram criando. Gal Costa mostrou nessa música o que é cantar com emoção e com técnica, num equilíbrio perfeito entre as duas coisas. Também grandes sucessos foram a própria "Vaca profana", e mais uma vez seus sucessos para Carnaval (uma marchinha lançada por Aurora Miranda, irmã de Carmen, "Onde está o dinheiro") e São João (um pot-pourri de músicas de Jackson do Pandeiro) com participação especialíssima de Luiz Gonzaga.
Nem acredito, acabei de encontrar uma nota no site do Estadão, falando que Gal Costa, Gilberto Gil, Rita Lee, e Tom Zé irão comemorar os 40 anos da Tropicália em um show no Anhangabaú (SP) - ainda não tem data - Tomara que o show aconteça, mesmo com o atraso nas comemorações. Além dos tropicalistas, o show contará com a presença dos herdeiros deste movimento: Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Lenine.
Não perco este show. Será que este evento participará da Virada Cultural em maio?
Hoje passando pelo blog "Cine Europeu", vi que a Marcia Freddy, criadora do mesmo, premiou nosso blog com o selo COMPARTILHAR, esta palavra define muito o que eu espero que sempre aconteça em nosso blog, compartilhar informações, fazer com que o trabalho de Gal Costa, chegue ao alcance de muitas pessoas.
Marcia, muito obrigada pelo primeiro selo que o FATAL - GAL A TODO VAPOR ganha, nos sentimos honrados com o seu carinho.
E lógico, que não poderia deixar de indicar o "Cine Europeu" aos Galcostianos. Para quem gosta de cinema,
o blog sensacional. Quem quiser conhecer, deixo o link abaixo:
Gal Costa participa de documentário em homenagem a Humberto Teixeira
Desde o dia 15/01/10, entrou em cartaz um documentário musical, sobre a vida e obra de Humberto Teixeira, um importante nome da música popular brasileira, conhecido por popularizar o ritmo do Baião, que espalhou-se Brasil a fora.
Humberto é homenageado no documentário "O Homem Que Engarrafava Nuvens" tem a direção de Lírio Ferreira, entre os diversos depoimentos, estão o de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Belchior, Sivuca, Fagner, Tarik de Souza, Anselmo Duarte, entre outros, além de imagens e audio do próprio Humberto falando sobre sua vida e obra. Interpretando as canções de Teixeira, estão ainda artistas como Gal Costa, Maria Bethânia, Chico Buarque e Lenine, que regravou para o filme uma música inédita há 60 anos.
Ainda não assisti mas farei isso o mais rápido possível e deixarei minhas impressões, mas o documentário já recebeu várias premiações.
Confira um pouco mais sobre esta fascinante história no site oficial do filme. Logo no início nos deparamos com a voz doce e afinada de Gal Costa, em seguida, vem Maria Bethânia. Bom demais! (rss)
Gal veio de Salvador no ano passado, defendeu sem êxito "Dadá Maria" no festival da Record, estourou com "Baby", de Veloso, que a descobriu, tornando-se agora um estrela na faixa tropicália-juventude.
Se, há alguns meses, alguém dissesse que uma estrela do Grupo Baiano brigou por Roberto Carlos, isso teria um jeitão de boato e de intriga. Mas Gal Costa, que se revelou ao lado de Caetano Veloso, Gilberto Gil e Maria Bethânia, vai brigar pelo Brasa: é ela quem vai defender, no III Festival Internacional da Canção, a música de Roberto e Erasmo Carlos, "Gabriela Mais Bela". No I Festival defendendo "Minha Senhora", de Gil e Torquato, ela não foi muito feliz. Para mostrar, todavia, que ela não está fora do grupo, nem do movimento Tropicalista, ainda no próximo Festival da Record ela interpretará "Divino, Maravilhoso", de Gilberto Gil e Caetano veloso.
Até agora, seu grande sucesso é "Baby", há muito tempo figurando nas paradas. E "Baby" é de Caetano.
De repente, descobriram Gal Costa, que vinha sendo comentada, mas pouco valorizada. Seu estilo simples de cantar não era bem compreendido e houve quem afirmasse que ela matou a música "Dadá Maria", de Renato Teixeira, que ao lado de Silvio César, defendeu no festival da Record no ano passado. Agora, a direção da mesma TV Record já a assedia com propostas, para, juntamente com Os Mutantes (outros incompreendidos), reforçarem o novo programa de Roberto Carlos. Ela não respondeu logo, não precisa responder. Primeiro vai a Buenos Aires, na volta decide. E também impõe suas condições: "Seu assinar com a Record, quero trabalhar de fato. Não quero apenas figurar na folha de pagamento. Desejo ter a certeza de que serei aproveitada relamente". A tímida baianinha (quando ela entra em cena, seus olhos parecem assustados), tornou-se estrela de uma hora para outra. Sem artifícios: do jeito que sempre foi e, parece, ninguém enxergava.
Fonte: Revista Intervalo
Material disponiblizado por Doug Carvalho
Gal fala sobre diversos assuntos, tais como: As músicas de Roberto Carlos e Erasmo Carlos que entraram para seu disco solo; o show que apresentava com Tom Zé (1968), os Tropicalistas, entre outros assuntos...
2002 - GAL COSTA & FAMÍLIA CAYMMI - SHOW HOMENAGEM A JORGE AMADO
SET LIST:
01 Acontece que eu sou baiano
(Dorival Caymmi)
Interpretação: Gal Costa e Danilo Caymmi
02 Caminhos do mar
(Dorival Caymmi - Dudu Falcão - Danilo Caymmi)
Interpretação: Gal Costa e Danilo Caymmi
03 Tema de amor de Gabriela
(Tom Jobim)
Interpretação: Gal Costa e Danilo Caymmi
04 Modinha para Gabriela
(Dorival Caymmi)
Interpretação: Gal Costa
05 O motor da luz
(Caetano Veloso)
Interpretação: Gal Costa
06 Morena do mar
(Dorival Caymmi)
Interpretação: Gal Costa
07 Se todos fossem iguais a você
(Tom Jobim - Vinicius de Moraes)
Interpretação: Gal Costa
08 Saudade Da Bahia
(Dorival Caymmi)
Interpretação: Gal Costa, Nana Caymmi e Danilo Caymmi
Abaixo, vocês conferem na íntegra este show:
Vídeo e descrição: Cleicia Teixeira
Gal Costa, Nana Caymmi e Danilo Caymmi prestaram um bela homenagem à música de Jorge Amado, celebrando os 90 anos de nascimento do importante escritor Jorge Amado, representante fiel do povo baiano e da cultura brasileira. O show/tributo aconteceu nos dias 09/10/2002 à 12/10/2002, no Teatro Alfa em São Paulo, e a direção do espetáculo é feita por Alberto Renault.
ACONTECE QUE EU SOU BAIANO
Gal Costa e Danilo Caymmi cantam harmonicamente "Acontece que eu sou Baiano", música de Dorival Caymmi, esta show foi realizado no dia 10/10/2002.
CAMINHOS DO MAR
Gal e Danilo cantam a música "Caminhos do Mar", de Dorival Caymmi.
TEMA DE AMOR DE GABRIELA
Gal e Danilo cantam a música "Tema de Amor de Gabriela", de Tom Jobim.
MODINHA PARA GABRIELA
Gal canta a música "Modinha para Gabriela", de Dorival Caymmi.
O MOTOR DA LUZ
Gal canta a música "O Motor da Luz", de Caetano Veloso.
MORENA DO MAR
Gal canta a música "Morena do Mar", de Dorival Caymmi.
SE TODOS FOSSEM IGUAIS A VOCÊ
Gal fala sobre o show e a importância de Jorge Amado para ela e dedica a música "Se todos fossem iguais a você", de Tom Jobim e Vinicius de Moraes em sua homenagem. Lindo!
SAUDADE DA BAHIA
Gal canta com Nana Caymmi e Danilo Caymmi a música "Saudade da Bahia", de Dorival Caymmi.
1970 - Programa Ensaio com Gal Costa e participação especial 'Som Imaginário'
Repertório / Set List
01 - Sábado
(Frederyco)
Interpretação: Som Imaginário
02 - Você não entende nada
(Caetano Veloso)
Interpretação: Gal Costa
03 - Depoimento de Tom Zé
04 - Sua estupidez
(Erasmo Carlos - Roberto Carlos)
Interpretação: Gal Costa
05 - Depoimento de Dona Mariah Costa
06 - Acauã
(Zé Dantas)
Interpretação: Gal Costa
07 - Assum preto
(Humberto Teixeira - Luiz Gonzaga)
Interpretação: Gal Costa
08 - Love, try and die
(Gal Costa - Jards Macalé - Lanny)
Interpretação: Gal Costa
09 - Depoimento de Toquinho
10 - Ao voltar do samba
(Synval Silva)
Interpretação: Gal Costa (voz) e Toquinho (violão)
11 - Texto falado por Fernando Faro
12 - The archaic lonely star blues
(Duda - Jards Macalé)
Interpretação: Gal Costa
13 - Falsa Baiana
(Geraldo Pereira)
Interpretação: Gal Costa
14 - Feira moderna
(Beto Guedes - Lô Borges - Fernando Brant)
Interpretação: Som Imaginário
Programa Ensaio na íntegra:
Vídeos e descrições: Jeocaz Lee-Meddi
Som Imaginário - Sábado
Abertura do programa. O Som Imaginário antecede à cantora Gal Costa, interpretando "Sábado" (Frederyco), mostrando um talento precioso dentro das bandas da época. Tudos muito jovens, um verdadeiro revivel aos anos 1970, ainda na boca dos anos.
Gal Costa e Som Imaginário - Você não Entende Nada
Em suas viagens por Londres, onde Caetano Veloso estava exilado desde 1969, Gal Costa trouxe esta canção. Lançada em compacto, a música foi um grande sucesso, obrigando a gravadora a prensar novas cópias do álbum "Legal", de 1970, incluíndo "Você Não Entende Nada" (Caetano Veloso), essas cópias em vinil, são hoje grande raridades. Gal Costa abria este programa "Ensaio" com esta apresentação. Momento puro da juventude da cantora, acompanhada pelo Som Imaginário!
Gal Costa e Som Imaginário - Sua Estupidez
Precedida por um depoimento de Tom Zé, uma explosiva declaração de amor, Gal Costa interpreta "Sua Estupidez" (Roberto Carlos - Erasmo Carlos), canção que entraria no show "Gal a Todo Vapor", e além de fazer parte do álbum ao vivo, seria, em primeira mão, gravada em estúdio, num compacto duplo de 1971. Enxertos desta parte do programa seriam usados no "Ensaio" de 1994. Aqui o original!
Depoimento de Dona Mariah Costa (Mãe de Gal)
Primeiro "Programa Ensaio", de Gal Costa, sob a direção de Fernando Faro. Neste vídeo, D. Mariah Costa, mãe da cantora, revela alguns detalhes da infância da cantora e a sua vontade de escrever um livro. Momento de emoção gravada para sempre. Gal Costa e sua mãe!
Gal Costa e Som Imaginário - Acauã
"Acauã" (Zé Dantas), canção que traduz o sertão seco, suas aves com o seu canto triste e potente. Gal Costa brilha sobre a direção de Fernando Faro, tornando-se musa absoluta da geração do desbunde, do underground da MPB do início dos anos 70, sem perder, como se vê nesta canção os vínculos com a abrangência que lhe proporcionara o tropicalismo!
Gal Costa e Som Imaginário - Assum Preto
Ao anunciar que iria interpretar "Assum Preto" (Luiz Gonzaga - Humberto Teixeira), Gal Costa em sua leveza juvenil, comete uma grande gafe ao dizer que "Acauã", de Zé Dantas, era de Luiz Gonzaga. Enganos à parte, ela está no auge do seu esplendor de cantora que se abria para o sucesso. A canção iria fazer parte do seu próximo show, o mítico "Gal a Todo Vapor" e, consequentemente, do disco registrado ao vivo. Aqui uma pré-estréia do que viria!
Gal Costa - Love, try and die
Momento que revela uma intensidade juvenil visceral de Gal Costa, com toda a atmosfera do início da década de 70. O registro de "Love, Try and Die" (Gal Costa - Jards Macalé - Lanny) é um momento raro na carreira da cantora, que aparece como compositora e intérprete, agradável e irresistivelmente jopliniana.
Gal Costa - Ao Voltar do Samba com Toquinho
Toquinho, que já foi namorado de Gal Costa, faz um depoimento curto, mas sincero, mostrando a sua admiração e amizade pela cantora. Gal Costa, acompanhada por Toquinho, ao violão, canta "Ao Voltar do Samba" (Synval Silva), canção totalmente inédita no seu repertório. Momento único.
Depoimento de Fernando Faro sobre Gal Costa
Gal Costa sempre foi conhecida como uma mulher tímida e introspectiva, intimista. No início da carreira era movida por silêncios, à sombra dos amigos extrovertidos Gilberto Gil e Caetano Veloso. Este texto de Fernando Faro, retrata esta timidez, aos poucos sendo vencida, numa explosão de voz e de palco. A cantora é mostrada numa intimidade juvenil, quase moleca, comendo sanduíche e devorando uma Coca-Cola. Belíssimo momento do primeiro programa Ensaio, ainda em preto e branco e na extinta TV Tupi, com o Som Imaginário ao fundo.
Gal Costa e Som Imaginário - The Archaic Lonely Star Blues
Momento do auge do Desbunde, "The Archaic Lonely Star Blues" (Duda - Jards Macalé), é um retrato fiel da juventude do início da década de 1970, que sobrevivera aos calabouços da ditadura, sem perder a ideologia reprimida. Esta canção é um exemplo típico da Tropicália Underground, ou dos fragmentos dela! Visceral. Gal Costa fazendo a história da MPB.
Gal Costa e Som Imaginário - Falsa Baiana
Este programa "Ensaio" foi gravado na extinta TV Tupi. Com "Falsa Baiana" (Geraldo Pereira) encerraria a sua apresentação no programa, dando passagem para os rapazes do Som Imaginário encerrá-lo de vez, com "Feira Moderna". O programa é um registro vivo de uma época encerrada pelo tempo, mas jamais datada.
Som Imaginário - Feira Moderna
Com "Feira Moderna" (Beto Guedes - Lô Borges - Fernando Brant), o Som Imaginário encerrava o primeiro programa "Ensaio" da cantora Gal Costa. Outros viriam em 1994 e 2008. A canção seria um grande sucesso de Beto Guedes no fim dos anos 70. Aqui ela aparece quase inédita, vestida pela roupa provocativa do underground da MPB. Puro hino do desbunde! Este "Ensaio" terminava fadado para entrar na história da MPB. Há falhas no vídeo, mas é superado pelo seu valor histórico.
Vários depoimentos feito por Caetano Veloso sobre Gal
PS: Não estão datados cronologicamente.
"Gal ouviu João Gilberto mais e melhor que ninguém"
"Gal porta o espírito do som"
"Quando se fala de Gal Costa, o assunto é qualidade musical da matéria do som"
"Gal tem a mais bonita emissão de voz feminina da música brasileira. Foi uma insuperável figura revolucionária quando segurou a tocha do Tropicalismo." "Quando a conheci logo constatei que estava diante da "Maior Cantora Brasileira".
"Gal só me surpreendeu uma vez: quando a conheci e a ouvi cantar. Foi uma surpresa tão grande e tão profunda que ainda hoje vivo sob seu impacto"
"Chorei duas horas seguidas depois de assistir ao show 'Gal Tropical' só por causa do 'Balancê'"
"Pensei só numa voz, que está comigo desde sempre." (para Gal, sobre inspiração para compor a trilha sonora de "Tieta").
"Quando a gente voltou de Londres, eu e Gil, duas coisas tinham presença, assim como de liderança do acontecimento de show de Música Popular no Brasil. Um show da Gal e o Milton Nascimento. Porque ele é uma pessoa única. Negro, tendo nascido no Rio, tendo se tornado profundamente mineiro desde a primeira infância. É uma pessoa que traz uma mensagem cultural embutida nele histórica. Abismo da história brasileira. Fazem dele um mineiro muito mineiro, mas um mineiro muito único, muito exceção dentro da paisagem mineira".
“Adoro o jeito dela cantar. Gal tem uma coisa sublime, que transcende, e isso precisar ser redimensionado, porque está um pouquinho esquecido.”
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